フランスアンティークジュエリー、シェルシュミディのブログ

ちょっと前ですが、「easy traveler」という旅雑誌に、一応パリ通ということで、私のお薦めするパリスポットをご紹介いただいております。
この雑誌、普通の書店では売っていないマニア度高しの雑誌ですが、読んでいたら普通の旅雑誌より濃くって結構楽しかったです。
旅雑誌とジュウ・ド・ポムの本の間みたいな感じ！


最近何しているかというと、モディ展もおわり落ち着いてきたので、前からちょっと考えていた携帯サイトの準備なども進めております。
お問い合わせなどで、「あれー、書いてあるのになんでだろう？」と思うようなご質問をたまにいただくのですが。
そういったご質問ってだいたい携帯メールからいただいていて、「あっ、そうか。携帯からみていてくれているんだ」ということにようやく最近気づきました
小さなお店ですが、情報をご提供できるチャンネルを増やしたり、もっといろいろ工夫できたらと思っております！
オープンはまだだいぶかかると思いますが、またお知らせしますね。


新商品のお知らせです。

アンティークペンダントロケット。18Ｋとパールでできています。



裏面も裏面にしておくほどがかわいい金細工がなされていて、あと小ぶりなのがとても素敵です。
アンティークロケットペンダントは小さければ小さいほど価値があるとおもって、いいです。
この小ささでここまで精巧なつくりをしたものを作るのは、どれだけ大変なことだったか
もちろんなかも開けることができ写真などを入れることができます。


もうひとつはアールデコ期のピンブローチ。青ガラスとシルバーでできています。
シンプル・イズ・ザ・ベスト、どこまでも直線的・対照的なラインでこれだけ美しいものは、作れそうで今では作れない。
飽きのこないピンブローチです。

東京芸大で行われている「Bauhaus（バウハウス）」の展示を見てきました。

バウハウスとは、狭義にいえば1919年に著名な建築家であったグロビウスが作ったドイツの学校のことを、広義にいえばそこで生まれた建築デザインを中心とする造形運動のことをさしています。

↓みたいな感じの家具






及びポスターやオーナメントなど。
左から2番目はコティ社の当時のドイツ版ポスター。





注：写真はともに芸大の展覧会からですが、特別に許諾をえています。
通常、美術館内で写真不可。上記写真も流用不可です。


シェルシュ・ミディの扱うフランスアールデコという装飾様式は、アフリカの黒人文明やロシアバレエなど、多種多様な異文化からインスピレーションを受けているのですが、やはり同時代に隣国ドイツで勢いを付けていたバウハウスからも多大な影響を受けているといわれています。

最近「ベルギーのおじさん（実の叔父さんとかじゃなくて、お世話になっているコレクターの人）」に、什器のことなどでいろいろお世話になっているのですが、いろいろベルギーのおじさんにお話を聞くうちにバウハウスとかやはり同年代の「デ・ステイル（DE STIJL ）」にも興味が湧いてきたんです。
ベルギーは1930年代、フランスよりもう片方の隣国であるドイツとオランダのほうに強く影響を受けていたそうで、バウハウスの影響を受けたアンティークが存在するそうです。
でもフランスのアールデコと同じく、ベルギーの市場でもバウハウスのころのものは数年前くらいから値段が急騰していて、今ではマーケットでみつけるのはとても困難になってきているそうな。
やはり世界的に1920-30年代のものはここのところ、急に評価があがってきているようです。


バウハウスのものとアールデコのものを比べると、バウハウスのほうがさらに一段とモダン、あとより幾何学的。
バウハウスのものって年代的にも1930年代以降に作られたものが多く若干、アールデコより遅めです。

ちなみに↓は私がベルギーのそのおじさんからゆずってもらったプレート。


*什器用につき非売品

どうでしょう！？
もうアンティークとはいいがたいぐらいモダン（1930年代のものを「アンティーク」という言葉でくくれるかはさておき）ですよね、ある意味今のものよりずっとモダン。

この頃のヨーロッパっていろんなデザインが百家争鳴、本当面白かったんですね。
ちょっと先駆けてイギリスのアーツアンドクラフト、フランスのアールヌーボー、ドイツのアールヌーヴォーにあたるユーゲン・シュティール。
それからオランダのデ・ステイルに、フランスのアールデコにドイツのバウハウス運動。

絵画の分野でもキュービズム、フォービズム。
そしてブルトンがシュールレアリスム宣言をするのもこのころ。
面白すぎ、というかいろいろ影響しあって混ざっている部分もあるし。
奥深くて把握しきれていないのがむずがゆいような、面白いような。


バウハウスのものってなかなか一同に見れる機会がないので、この展覧会はものすごく刺激的でした。
この規模のものは世界的にみてもこれまでなかったそうなので、絶対お薦めです！
-7/21まで。

先日日本のオークションハウスに久しぶりに行きました。
西洋骨董では1番か2番に有名なところで、個人的に国内のオークションハウスとしては一番好きなところです。
国内のオークションハウスはジュエリーや小物はほとんどない、あるいはあってもシェルシュ・ミディのコンセプトにはあわないものがほとんどなので、私は国内のオークションを仕入れの場所として使うことは滅多にありませんが、オークションハウスには時間さえあればできるだけ行くようにしています。
というのも業界事情を追うのにいいから。
どんなものが高値を付けられているのかよく分かる。
あと商品じゃなくても備品用とか、頼まれ仕事用とか。
まぁ、いろいろな使い方ができます。

久しぶりにいったら以前違うオークションハウスにいた方に声をかけられ、
「あれー、転職したのですか？」と聞いたら、合併ですって。
業界の情報についていけていない私。。。
やはりどこもいろいろ大変なのですね。

それにしても日本のオークションハウスの親切さっていったらないです。
前もってカラーのカタログを送付。
下見に行けば親切に説明＆ルーペなんかも出してくれるし。
待合室にはコーヒーや軽食までも！

フランスの競売場に爪の垢をのませてやりたいです。
フランスのオークションハウスは基本的に一見さんお断り。外国人差別もあるような気がします。
というか、日本のオークションよりずっとセレクティブで狭い世界なのです。
私はフランス語を話してもう10年以上たつので、普段はフランスであまりひどい扱いをされることがない。
というか、アジア人の若い女性（30代はフランスではまだjeune femme-若い女性-なのです）が流暢にフランス語を話してニコニコしていると基本的に、いい目にあうことはあってもいやな目にあうことはないのですが、オークションハウスだけは別。
オークショナー自身はもちろんいろいろな国籍の人がくるのを歓迎しているようですが、実際に競りに来ている人たちは外国人に対する警戒心がとても強い。
というかそれだけライバルが増えるわけで、誰だって既得権は守りたいから当たり前なんですよね。

人気のあるオークションは背の高い男性たちに陣取られて、商品を見ることもままならなかったり。。。
とはいえ、みな人間。
慣れてくると親切にしてくれたりもするので、私はなるべく声をかけるようにしてます。
「ボンジュール」と挨拶したり、「あのー、あの競りってもう終わっちゃいましたかね！？」とかいろいろ。
そうすると向こうの警戒心もとれてくるみたいで、
「大丈夫、見れる？この椅子の上のっちゃたら？　肩車してあげようか！？（←断りました）」とかいってきてくれる。
だいぶやりやすくなるんですよね。

フランスのアンティーク界はとても狭いです。
いくら世の中がグローバル化とかユーロとかいっていても、骨董界の人たちにははっきりいって関係ない！
日本みたいにお金があれば誰でもオークショナーになれたりオークションを開催できるのと違って、向こうのオークショナーの認可はとても厳しく、それにはフランスの良家であるとか否とか、いろいろ絡んでくる。
業者は業者自体は別に良家の出身とかではなくても、そういう人を相手にする商売という自負があるので、なかなかやっかいだったりします。
良家の人たちが必ずしも品があって知的かというと、ぶっちゃけそんなこともないのですが、そういう場ではその人たちのことを立ててナンボなんですよね。
で、「自分はそうしたフランスの伝統をリスペクトしているし、大丈夫な人間ですよー」ということを分かってもらわないといけないんですね。

なので向こうの伝統的なプロトコールを守りつつ、できるだけ美しいフランス語（外国人のアクセントはは完全には消せないけど、大使館に勤務していたときに使っていたプロトコールがかった表現を使うようにしています）を話し、身だしなみをきちんとして指には年代モノの指輪をひとつぐらいして、口角をあげてなるべくニコニコしているようにしています。
そうすることでやっとインナー（自分たち側）の人間と見てくれるというか、フランスのアンティーク界は同じ業者であっても、内側の人間と見てもらえるか否かによってかなり受ける扱いが違うのです。
懇意にしていると、いいモノが手に入ったり値段を安くしてくれたり。
めんどくさい、ですけどね。

新商品のご案内です。

伝説の香水ブルジョワ社、ソワールドパリの初版時のオリジナル香水瓶。
美しいミッドナイトブルーと縦長で細身の美しいボディ。
伝説の香水の香水ビンも、やはり伝説に残る名作です。





個人的に最もすきなタイプの香水瓶、ぜひチェックを！

今日は打ち合わせがあったということもあり、久しぶりに表参道へ。
前は友達と遊ぶときとか、買い物するときとか。
けっこ表参道フリークだったのですが、なぜか最近遠ざかっていて。
↑
きっと表参道ヒルズができたせい。

裏路地を久しぶりにブラブラしていたら、けっこう新しいお店などもできててとても刺激になりました！
皆さんは都内ではどのあたりに遊びに行くことが多いですか？

私は年齢やそのときの仕事によって新宿（学生時代）→渋谷・下北（社会人生活はじめのほう）→銀座＆表参道（社会人あとのほう）→今は？？
と、変わってきた感じです。
最近は地元の友達とあそぶときは吉祥寺まで来てもらってしまうことが多いかも。ＬＯＨＡＳな感じが楽チンで。

昔会社員をしていたころは職場が銀座、という考えたら恵まれていた地の利だったので必然的に銀座をブラブラというのが多かったけど。
だんだん、きっちりした雰囲気のとことか苦手になってきている、とかいってちょっとまずいのかな。
美味しいのか美味しくないのか分からないんだけど、微妙に値段だけはするレストランとか、ちょっとうんざりという感じもあり。
長い都心での会社生活の反動でしょうか。

個人的に割りと今でもすきなのが神楽坂。
日仏学院とかよくいっていたし、馴染みあり。
あと都心部では赤坂（見附寄り）は今でも結構好きかな。
好ましいガチャガチャ感と高級感が雑多になっているところが心地いい。
恵比寿も一時期は結構好きだったのにもう遠ざかっているなぁ。

そういえばよくＪ−ＷＡＶＥ聞くのですが、最近は根津とか千駄木に個性的なギャラリーとかショップができていて注目！だそうですよ。
確かにお寺とかあって落ち着きそうだし、ギャラリーが近くにあるところっていいよなぁ。
行ってみたいと思いながら家からだと微妙に遠くてできっといかないだろうなーなんて。
「東京の魅力は！？」と外国人に聞くと、カルティエ（地区）ごとにガラっと雰囲気が異なるところ、ってよく言われる。
「パリ、ジュテーム」ならぬ「東京、ラブ」みたいな地区ごとに撮影した映画とかあると面白いのになーなんて思うこのごろであります。

新商品のご案内です。
1930年ころのフランスのダイヤモンドリング。




女性ならこういう指輪ひとつはほしい、と思うであろうシンプルで美しい指輪。
このダイヤモンドリング、ダイヤがとてもキレイで大きさもそこそこあるわりにフレームが細めで全体的にちょっと華奢な感じがするところがポイントです。
細身なので他の指輪と重ね付けもしやすい。

どんな女性にも絶対喜ばれるということで、プレゼントとしてもお薦めです！

今日は父の日ですね。
母の日に比べるとどうしても陰の薄い父の日（←少なくても我が家では）。
私は今日はお祝いしてあげれそうになかったので、昨日のうちに気持ちばかりのプレゼントを渡しておきました。
プレゼントといっても半分自分のためのような白ワイン！
半分近く私が飲んでいたような。。。

シェルシュ・ミディでも母の日に関しては、
「お母さんにアンティークをプレゼントしましょう！」
なんていうアナウンスを早々のせていたのに、父の日はほとんど無視で、大変反省をしておりますーー。

骨董は実は男性のほうが好きな方が多いのではないかと思います。
女性は「あー、これキレイ」と思ったのがたまたまアンティークジュエリーだった、みたいなパターンが案外多いのに対して男性は根から骨董というものにロマンを感じる方の比率が多いような気がします。
なので世のお父さん、父の日にアンティークもらったら絶対嬉しかったはず！
来年こそは早めのアナウンスを心がけますね。

ウチのショップは、これだけ女性向けのものを多く扱っているのに、なぜかけっこう男性客の割合多しです。
3-4割は男性客、意外ですよね！？


さて本日アップした新商品は、個人的にもとてもお薦めのブルーサファイアｘ9金の一文字リングです。
アンティークジュエリーは年々買付けが難しくなっているとはいえ、値段に糸目をつけないならば今でももちろんそれなりに手にいれることができます。
でもこうしたちょっと良いもので、値段もお手ごろに、というものは最近本当に難しいです。

今週の月曜にモディリアーニ展がおわってからしばらく脱力感に襲われていました・・・。
約2ヵ月半で長かったし、準備や片付けなども含めるとかなりの間、時間をとられたため、もう気の抜けた風船〜〜みたいな感じになっていて。
今はちなみに、しぼんだ風船みたいな感じ！？なのかもしれないですが、そんなこんなで、ようやく平常のペースというか、気力を取り戻してきました〜。
搬出の日には、お気遣いに甘えてモディリアーニグッズをたんまりおみやげでいただいてしまったり、飲み食いまでさせていただいたり。
いったいどんな業者なんだ、私。

シェルシュ・ミディは、今のところ普段はオンラインのみでの営業になります。
もっと対面販売できる機会を増やしたいなと思いつつ、オンラインのほうもかなりのこだわりをもってやっており、やはり「基本はネット」、になります！
アンティークってやはりコレクター要素がとても強いもので誰もが反応するものではないんですよね（もちろんもっと多くの皆さんに興味はもってもらいたいですよー）
なので都内のよさげな場所で適当にお店を開いたからって、正直そう簡単にはうまくいくものではないと思うのです。
老舗の人がもういっぱい、同じようなことをやってますしね。。。
実店舗をやるならかなりに詰まってから、それもはじめにコンセプトありきかなと思います。

今回のモディ展はやはり今までにないアンティークの展示販売とういことで、裾野を広げるという意味でもとてもよかったと思うのです。
ネットでの販売をもっともっと充実させつつ、今後もそういった企画を探していきたいなと思います。
なにかよさそうなアイデアがありましたら是非教えてください、って早速他人に頼る私。

新規入荷商品、久しぶりのバングルブレスレットです！
アクセサリーの中でもピアスとブレスは、本当に人気が高いです。
理由はおそらく、この二つはかなり個性的なものをつけられるというか、自由度が高いアイテムだからなんじゃないでしょうか。
普段はあまりアンティークジュエリーなどを身に付けない方も付けやすいようです。
これはシルバーとゴールドの両方がはいっているので色味もあわせやすく、使いやすいですよー。

最近またかなり急速にユーロ高に進んでいますよね。
1ユーロ＝166円って。
ガソリンと同じく200円代になることとかが危惧されていたりして。。。
はー、1ユーロ100円ぐらいだったときがあったのか嘘のようですね。
昔フランスで働いていたときのユーロ貯金そのまま持って置けばよかったなぁ。

私の予測では（というかこれは残念ながら大手金融機関も予測しているとことですが）、ユーロはこれ以上高くなることはあっても安くはならないって。
買付けはすべてユーロだしなぁ、仕入れ値がかさみます。
というか、最近フランスにいってもレストランなんて入れなくって、友達の家とかで野菜とかいためている！
日本のアンティーク商も、現地買付けにいけているひとは、ごく一握りみたいです。
フランスのアンティークディーラーも、最近日本のディーラーとアメリカのディーラーは激減した、といってるし。

先日某デパートの方にお話を伺うことがあって、やはりこれだけユーロ高が進むとブランドにも影響がでているみたいですね。
ユーロ高をうけてブランドでさえ戦略を変えてきているなんて、スモールビジネスの私なんて、うむ、どうすればいいのだろう！？
とりあえず前回パリに買付けにいったときに、国際キャッシュカードが使えなくなったというトラブルがあったということもあり。
いろいろ大変でしたが、現地の銀行に口座を作りました。
ユーロ安になったら送金しとこーなんて思いつつ、やはりならないんだろうなぁ。

となるとやはり現地でユーロを稼ぐしかないのか！？
日本の掛け軸もっていってフランスのアンティーク商に売るとか（←これ、実際やった人いるらしいのですが、実際まったくだめだったそう、笑）。
あとはあれですね、パリの地下鉄で音楽！
パリの地下鉄ではよく地下鉄内で音楽を演奏して、その前にボックスが置かれていてお金を集めているのです。
あれは物乞いとはちょっと違っていて、認可制でけっこうちゃんとしたレベルが求められているのです。
私がちゃんとしたレベルの演奏ができるかは？ですが、日本人がやるとそれはそれで面白そうな。
秋にフランス行くときは、カスタネットでも持参していこうかな


新商品のご案内です。
深緑のエナメルのブローチ。



手ごろな値段で、美しいエナメル細工が施されたエナメルジュエリーはもっとも見つけにくいアンティークアイテムのひとつです。
それにしてもエナメルジュエリーほど、現在のジュエリーで瀕死のジャンルはないですよね。
エナメルジュエリーは、製作コストがかかるくせに儲からない、ということで現代ではもうまともなものは作られないのです。
エナメルジュエリーの場合、美しさは総合的な形状にあるのでやれ「ゴールドだのダイヤだの」、分かりやすいセールスをすることができない。
それにしてもそんなことにしか価値を見出せないなんて、現代の人間の審美眼って昔より衰えているということですよね、悲しいー！

今日でようやく「モディリアーニ展」での展示販売終了！
3/23から約２ヶ月半、ホント長かったです！
六時で美術館閉館のアナウンスが流れ、最後のお客さんが帰ったその瞬間、誰ともなくパチパチパチ。
みんなお疲れさまーと拍手が。
肉体的な疲れと長期イベントで張っていた気がゆるんで、いっきにぐったりきました。

最後の最後まで、熱心にお客さんが見ていってくださり、本当感無量です。
美術館で果たしてアンティークなんて買ってもらえるかと自分でも最初は半信半疑だったのですが、非常に良い結果を残すことができました。
美術館内でアンティークジュエリーを展示販売させるなんて、国立新美術館としてもはじめてだったようで。
そんなこの上ない機会をいただけてとても恵まれていたと思います。

このような美術展はいくつかの大手企業の後援（今回も日本経済新聞社さんをはじめ数社入っています）によって行われるもの。
アートとはいえイベントとしてもちろん採算をとらなくてはいけないので、ショップコーナーにはもっと大量にはけるもの、管理しやすいものを置こうとするのが常です。
それが今回、主催側の方のいろいろな方のご配慮により、せっかくだから「その時代を映すものを置こう！」ということで動いてくださったようで、こんな商品管理や販売戦略がとりにくいものをおいていただけることになりました。
それは効率や利益だけを追うのであれば絶対にやらないことだと思います。
そんなことを可能にしてくださった関係者の皆様に、深く御礼申し上げます。
そして来館されていろいろ商品を見て行ってくださったお客様、ありがとうございます。
美術展にこられる方は好奇心旺盛な面白い方が多く、とても刺激になりました！
またいつかどこかでお会いできる日を楽しみにしております！

今日はもうぐったりなので、とりあえずこれにて！

今をときめく赤坂、六本木。
乃木坂の美術館にはかなりセレブっぽい方もやってきます。

「裏口に車つけられてしまって（口ぶりからして「タクシー」ではないような気がする・・・）」
とおっしゃる着物姿できめたマダムがふらりと寄ったり。
「最近ちょっと浪費しすぎなのよね。昨日も100万円ぐらいジュエリーに使ってしまって」
とおっしゃる女性がついでだからか、さらに浪費していってくださったり。
昨日も台湾のヤングエグゼクティブが（見かけは普通のTシャツきたおにいちゃん）が、アンティークの大人買いをしていかれたり（あまりに決めるのが早いので驚きましたが、それよりかなりのイケメンであったことが気になりましたがな）
庶民の私にはかなり驚く方もいらっしゃいます。


もちろん幸いなことに、普通の方がほとんどですが。
世の中不景気、と言われていますが、お金をもってらっしゃるかたはやっぱりお持ちなのだなぁと
いうことをこの2ヵ月半実感いたしました。
シェルシュ・ミディとしては、もちろんお金をお持ちの方ががばっと大きいモノを買っていってくださると確かに正直助かりますが、普通の家庭の主婦の方とか会社員の方、おそらく学生と思われる若い方が迷われた挙句に、たとえちょっとしたものでもジュエリーを買っていってくださったり、買うまで至らなくても興味をもってくださるととても感慨深いです。
私の私生活により近いだけに！


あと特に
「今まで、指輪なんて一度もかったことなかったのに急にほしくなった！」
とか。
「アンティークのものなんて今までぜんぜん興味なかったけど」
という方が商品に興味をもってくれるのはとても嬉しいです。
今回美術館で展覧会をみた出口のところに置かせていただいているので、いやおうなく1日数千人のかたが目の前をとおっていかれるのです。
もちろん
「なに、こんなモディリアーニと関係ないもの売ってるの〜（←一応時代と場所はかぶっているんだけどさ）。なに、こんなんで10万だって、高っ。」
みたいな反応する人も多く。
それはそれで面白いものです。
特に興味がなければ、ただの古いものだし。

なにはともあれ、こんなに短時間で多くの方とお話できる機会、考えたら人生初かも。
ものすごい交通量。
展覧会が終わったらなにより、この交通量が恋しくなりそう！

最近いろいろディスプレイの道具を探しています。
アンティークショップといえば重厚な木材（マボガニーとかね）を使ったディスプレイが多いのですが、
シェルシュ・ミディのジュエリーはアンティークといえど、「古臭い感じがしない今付けても垢抜けたもの」を目指しているのでもうちょっとモダンな感じにしたいなと思っています。

「アンティークでモダン」ってなんか矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、実際私がやっている1900-1930年ごろのフランスのジュエリーって今、見てもとてもモダンなのですよ。
ディスプレイの小道具もアールデコ時代らしく、クロームメッキとか鉄とかガラスとかを使用したもので何よりデザインに優れたものを中心に集めたいなと思うのですが。
これがなかなか難しい・・・。

日本ではまず見つからないので、やはりフランスからになります。
でもやはりアールデコのジュエリーと同様、この時代のインテリア製品は向こうでもとても人気があり競争が激しいのです。
このブログにもよくでてくる私のフランスの師匠のギャビーは、専門がアールデコ家具なので彼にも助けていただいております。

それにしてもこの時代。小道具にもやはりスリリングな美しさがありますよ。
あくまで什器用ということで商品にするつもりはないのでもうちょっと自由に、と思い。
フランスアールデコだけじゃなく、同世代のベルギーやドイツのものまで広げて考えています。
扱っているジュエリーよりやや後年になる1930年ごろのバウハウス、モダニズム、マシーンエイジのころのものが中心になるかな。
買うのはやはり現地に行ったときになると思いますが。

フランスには今度は10月にいくことは決定しているのですが、真夏は日本のアンティーク業って閑散期なのでいっそう真夏にもいってしまいたいような。
モディ展が終わったら、今後の事業の予定も改めて詰めないと、と思っています！
今日は梅雨の合間の晴れ。
気持ちがいいので乃木坂行く前に、インテリアの参考になるようなところを覗きにいこうと思っています。
美術館のほうは今日は夜間営業も行っているので夜の8時までやっています！
日中昼間は来れないよー、という方是非。
ちなみにモディ展のショーケースの中のディスプレイもよく実験的に動かしています。
時代順にならべるとか、カテゴリーごとにならべるとか。
今は↓みたいな感じで。



アンティーク装飾品/アンティークネックレス・ペンダント/アンティークブレスレット/アンティークリング/アンティークピアス/アンティークブローチ/アンティークレース

カテゴリーごとに並べてます。


新商品のご案内、ガラスビンです。
なんと3本ありますよ！



考えたらこれも、ジュエリーのトルソーに使えそうだ。。。

展覧会でよくお客さんに
「あなた、モディリアーニの絵に似ている」
といわれます。
私の顔の横にポストカードやパンフレットをかざされることもしばしば！
先日私がそこにいることを知らずに絵を見に来た知人は、絵をみながらなぜか私のことを思い出したともいっています。

「絵に似ている」って一体どんなこと！？
人じゃなくて、絵に似ているの！？
と、ずっと疑問だったのですが。

今日ショップスタッフの女の子に、
「モディリアーニは目をつぶしたように目を描くので、そこが似ているんです」
っていわれてようやくきづきました。
お会いした方は「なるほど！」と思われると思いますが、
確かに私、白目が相当少ない目をしています。
なので目がうつろだったりつぶれたようなモディリアーニの絵の画風に似ているんですね、きっと。
誉められてはいないと思いますが、巨匠の絵に似ているということでいいか。ご利益あるかも。


モディリアーニ、今回の出展といいご縁を感じます。
前世でお友達だったに違いありません。

メルマガを発行しました。
Vol18
今回は1890-1940年代のフランス指輪デザインの変遷について書いています。
あとメルマガにご登録いただいている方には、最近新規入荷商品をUPするたびにお送りする「お知らせメール」も発行させていただいております。
アンティークはナマモノではないので、そんなに「あっというまに売り切れ！」ということはあまりないのですが、やはり動くときは動きます。
なんといっても1点ものなので。
よろしかったらぜひご登録ください。